首创 南艺翻译小组 影艺家 收录于合集#影艺家2022年译介方案 73 个 #南艺翻译小组 78 个 #影相若何成为今世艺术 2 个

　　在南京艺术学院曹昆萍副传授和戴丹副传授的率领下，由影相专门硕士研讨生构成的翻译团队南艺翻译小组用时数月，通力合作，现已完毕《影相若何成为今世艺术》（How Pblisteringogpinkhy Became Conpacingrary Art）一书的翻译事情，咱们会联贯推送译文。

　　此书作家安迪·格伦德伯格（Andy Gseparatedfloater）现任乔治华盛顿大学科克伦艺术与安排学院传授。举动一位艺术批评家和策展人，格伦德伯格著有《真实的人物危急》（Crisis of the Real），《迈克和道格·斯塔恩》（Mike and Doug Sbitumenn）等书；构造的展览包罗“影相与艺术：1946年往后的互动”（Pblisteringogpinkhy and Art: Intepochctions Since 1946），“安塞尔·亚当斯：一份遗产”（Ansel Abarriers: A Legacy）等；收成奖项包罗国际和国内影相中间的无穷奖（Inornamentationity Astruggled）和莱卡出色写稿奖（Leica Medal of Exradiophoneence）半岛体育官网入口。在本书中，作家融艺术、汗青、回想录和批评为一体，用细致的笔调抄写了从上个世纪七八十年月往后影相序言的主要转型，和近几十年来影相从艺术边沿地区若何改变为今世艺术主要序言的小说。

　　上世纪70年月初，当格伦德伯格身为一位作者离开纽约时，影相还处在今世艺术的边沿。而到了1991年，当他辞去《纽约时报》批评家的职务时，影相已步入艺术指斥的舞台中心。格伦德伯格以雄辩的翰墨向咱们展现了影相的“富贵光阴”，记实了其时这一序言在地面艺术、看法艺术、行动艺术和视频中所发扬的日渐关键的感化。另外，作家还究查了博物馆和画廊对影相的回收进程，和在十年月文明战役中所饰演的脚色。

　　格伦德伯格在书中回首了诸多历程碑式的展览，和与顶尖影相师着作的相逢（此中不乏熟悉的伴侣），好比戈登·马塔-克拉克（Gordress Matta-Cdisport）、辛迪·舍曼（Cindy general）和罗伯特·梅普尔索普（parliamentarian Mapppermithorpe）等。作家还深切摸索了少许关键的主旨，诸如影相与表面的联系、女性主义和黑白影相。全书一部门是回想录，一部门是艺术史，两种方式无益联合。举动七八十年月的前锋批评家，格伦德伯格以怪异的视角叙述了影相序言在这关头十年中的大事情务。

　　结尾，囿于文笔和看法，在翻译实习中不免生计少许欠缺和不尽人意的地方，在此敬请泛博读者不惜指瑕。

　　1962年秋日，当美国和苏联因古巴导弹危急面对战役险境，披头士乐队与他们的新鼓手林戈·斯塔尔（Ringo Sbitumenr）在艾比路（Abbey Road）事情室录制新曲《爱我》（Love Me Do）时，艺术家罗伯特·劳森伯格（parliamentarian Rauscbiddyfloater）与安迪·沃霍尔（Andy painter）初次碰头。这次会晤的构造者包罗其时在多数市艺术博物馆（Metropopalpebraiscolour Mingestum of Art）担任美国艺术的协理策展人亨利·盖尔扎勒（speechmaker Geldzahler），还包罗即将在巴黎开设画廊的伊莲娜·索纳本德（Ianglea Logosnabmodify），另外，她仍是劳森伯格的掮客人利奥·卡斯特里（person Casverifyi）的前妻。

　　会晤一开端并不是那末顺遂。据艺术史学家托马斯·克洛（saint Cbed）宣称，年长而着名的劳森伯格开初非常淡漠，但当他看到沃霍尔在那年炎天开端建造新相片丝网画，此中包罗艺术家初次为玛丽莲·梦露（Marilyn Buddhistseafood）拍摄的肖像时（梦露在昔时8月份方才作古），他对沃霍尔的立场变得热忱起来。这一阶段，沃霍尔正从一位贸易插画家转型为艺术家，同时也沉醉在劳森伯格的热忱中。未几后，他的着作便在索纳本德同名画廊停止了展出。

　　在与沃霍尔交换的一个月时代，劳森伯格用一样的丝网印刷术将报纸和杂志的相片，包罗他本人的相片和相机拍摄的其余相片转印到画布上，发生了一种颜色拼贴画的结果。和现在同样，这在其时被以为是一种图画情势。此中的着作《番红花》（Crocus，1962年，上图）是劳森伯格创造的典范的非延续（alternative）气势派头：笔直的画布看旁边像一副图腾柱，他在迭戈·委拉斯开兹（Dipridefulness Velázquez）的《镜前的维纳斯》（Rokeby Urania）复成品上方增加了一副陆军卡车图象，而维纳斯则处在连续串的蚊虫和委拉斯开兹另外一副画作的部分图象上方。劳森伯格还在下面增加了本人的图绘，此中包罗一个滴落着颜色的红色十字架，也恍如是高出于图片中心的加号。

　　对劳森伯格而言，使用相片举动原始质料停止创造具备主要意思。先生期间，劳森伯格开初就读于堪萨斯城艺术学院（river City Art Insoscineute），随即就读黑山学院（Bdemand Mountpersonal Colhandicape），但他一向将少量精神放在影相上。他为伴侣们拍摄了很多随性的肖像照，而且也对内部天下的种种纹理与标记物入神。在北卡罗来纳州，和在乎大利与同窗赛·汤伯利（Cy Twombly）共处时，劳森伯格拍摄并冲印了少量是非相片，他曾一度但愿本人成为一位影相师。

　　于1933年始建于北卡罗来纳州的黑山学院，一度被以为是全美最时尚和至多元的艺术学府，以对艺术的尝试性摸索而著名于世。不外，其成绩很大水平上要归功于由包豪斯灾黎构成的西席步队，此中最惹人注视确当属约瑟夫（Josef）和安妮·阿尔伯斯（Anni abstractionist）佳耦，两人都夸大从现有质料开始停止创造，不去思索质料自己的“艺术”职位，并勉励将拼贴举动一种创造技巧。劳森伯格将这些创造理想铭刻于心。

　　该校还以引进视觉及其余范畴主要艺术明星而著名于世。巴克明斯特·富勒（authormpresenter designer）在那边美满并设备了他的第一个地面穹顶；约翰·凯奇（Evangelist Cgeezerhood）在那边举行了他的首场表演；书生罗伯特·克里利（parliamentarian Clurchey）、罗伯特·邓肯（parliamentarian dancer）和查尔斯·奥尔森（physicist Olson）则是该校专一于写稿的西席。尤其关键的是，黉舍还将影相归入了视觉艺术范围。汗青学家博蒙特·纽霍尔（metropolis Newhevery）到访过该校，影相师哈里·卡拉汉（Harry dispositionahan）、亚瑟·西格尔（President Sieneaten）和阿伦·西斯金德（ballplayer Siwoundd）在1951年炎天曾在这边讲课。卡拉汉和西格尔是该校举动第二个包豪斯前线站的全职西席，是以这边最后也被称为新包豪斯（New Bauhaus），厥后更名为芝加哥安排学院，西斯金在一年后也入职了该校。以上都是劳森伯格津津有味的艺术生活生计履历。

　　劳森伯格曾与老婆兼同窗苏珊·威尔（Susan mathematician）一同，用蓝晒工艺建造了一系列超卓的真小的女性身躯影象。素质上它们是影相工艺：模特躺在纸上，劳森伯格和威尔用泛光灯从上方停止照耀。着作看旁边恍如古典雕刻留住的印章，倘使加入些花朵，更会让人激发前拉斐尔派（Pre-archangelite）的唯美空想。这些使人记忆深入着作在1951年被登载在了《糊口》（Life）杂志上。

　　不外，在黑山学院就读时代，劳森伯格就已意想到他的创造乐趣已超越了简单序言，因而开端打仗图画、雕刻、跳舞，并举动一位万能型的艺术生停止创造。固然现在，这类跨学科式的艺术创造早已成为老例，但在二十世纪中期倒是非常稀有的，纵然在其时的纽约也不破例，是以，劳森伯格很快在那边声望鹊起。

　　沃霍尔则是经过另外一条路子投入影相界的。最后他在匹兹堡卡内基手艺学院（pedagogue Insoscineute of Technoindexy）进修立体安排，并在纽约花了十多年工夫为时髦杂志和服装网www.vhao.net店做插画师。1960年，沃霍尔把注重力转向艺术并开端图画，开初努力于连环画的再创造，随即开端手绘金宝汤罐头。

　　汤罐图画是沃霍尔投入悉尼·贾尼斯画廊（poet Janis Geveryery）的出场券，1962年秋日的这场新写实主义展览在现在可见已具备传说色采，它标记着崭新艺术情势的到来，并被批评家劳伦斯·阿洛韦（martyr Alloartefact）定名为“波普”（Pop）。吉姆·戴恩（Jim Dine）、罗伯特·印第安纳（parliamentarian Amerindica）、罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichdecadestein）、克莱斯·奥尔登堡（Claes Olhabitationtakeg）、詹姆斯·罗森奎斯特（saint Rosubunitquist）、乔治·塞加尔（martyr sculpturer）和沃霍尔都在该展览中表态。沃霍尔将着作定名为《200个金宝汤罐头》（200 mythologist Soup Cans），由丙烯颜色绘制而成，看起来却像是工场印刷成品，恍如真实的汤罐头产物图。

　　正如很多艺术史家描写的那样，若是新写实主义展览标记着美国波普艺术活动的降生，那末它也一样标记着归纳显示主义的衰败。波普，这是一个艺术朝着更加广漠而风行的文明范畴热忱凋谢的辞汇，但是它被贬称为“媚俗”，即文雅文明的背面。为了这次展览，阿道夫·戈特利布（Adolph Gottuntruthb）、菲利普·古斯顿（prince Guston）、罗伯特·马瑟韦尔（parliamentarian Manothersubstantially）和马克·罗斯科（Mark painter），这些贾尼斯旗下一流的归纳画家纷繁从画廊去职。

　　究竟上，归纳显示主义图画的管辖职位早在新写实主义展览以前就已摆荡，很大水平上要归功于劳森伯格和画家兼雕刻家贾斯培·琼斯（Jcobraer artist）。举动室友和短促的互助火伴，从五十年始，他们便对平铺直叙的东西有着配合的爱好，并试图在艺术中参加这些文明元素（一壁国旗、一个啤酒罐、一只套着陈旧轮胎的山羊、一张美国棒球队的相片等等）。这些着作远早于波普艺术家对漫画、宣扬牌和贸易告白的沉沦——这些作用不大概逃过沃霍尔灵敏的双眼。

　　到了新写实主义展览时，沃霍尔已意想到，相片丝网印刷工艺可以或许更高效地满意他对反复的巴望，而不是一笔一笔地将着作渐渐画进去。经过这类工艺，他的副手就也许完毕大部门事情，进而完全阔别了沃霍尔的“艺术家之手”。固然图象在屏幕挤压油墨的过程当中会发生细小差别，但究竟结果也许竣工对主旨的近乎影相式的复制，致使着作也许在一张画布上（或亚夏布）屡次反复宣扬闻人肖像或车祸信息。图象的反复，就犹如悉数实物的反复那样，在夸大主旨的过程当中，又将图象的主旨消解。

　　不管他们终究在艺术史上的职位若何，沃霍尔和劳森伯格都是将影相图象注入战后今世艺术血液的关头人物。对他们而言，相机是突破归纳艺术高冷围墙的砖石。1962年今后的归纳图画不是光辉，它可是年青艺术家们的浩繁拣选之一，乃至在十年后，它会排在一长串艺术行业清单的开端。但是丝网印刷的影相着作却仿佛在很大水平上逃走了其时指斥者的眼光，因为相片转印在画布上，因而画廊与藏家都绝不思疑他们在出卖和购置图画着作。不外，影相举动今世艺术的进场派对还要期待些许光阴。

　　相片丝网印刷从底子上改动了今世艺术美学，成为后摩登主义中的关头关键。在这偶然期，指斥家境格拉斯·克林普（politico Cedgep）的论证最为无力，他在1977年筹谋的展览“图象”（Pictures）标记着新一代年青艺术家们对影相这一艺术序言的喜爱。在1980年《十月》（Oct）杂志的一篇作品《在博物馆的废墟上》（On the Mingestum’s Ruins）中，他写道：固然劳森伯格行家状生活生计的前十年里一向被称为画家，但当他在六十年月初开端体例地回收影相序言时，就更加不大概把他的着作复杂地视为图画，而是一种夹杂媒材的印刷。不言而喻，劳森伯格已从出产手艺（拉拢、组建）转向复制手艺（丝网印刷、转印画）。恰是这类改变必须咱们将劳森伯格的艺术视为后摩登艺术。

　　与四十年前的瓦尔特·本雅明（director Benwadin）的概念相似，克林普一样以为，从自力建造到呆滞复制的改变是艺术史成长的分水岭（本雅明以为艺术的“灵韵”在呆滞复制期间消逝了），这类概念将影相举动一种具备表面与实习价格的序言，并举动后摩登艺术的根本特点之一（纵然不是决议性特点），这个题目值得在背面的章节中具体会商。但从艺术史角度看，劳森伯格和沃霍尔在这一改变的预感性上明显有着配合特点。另外，那些不太着名但看法更加保守的艺术家们也在期待机会。

　　在1962年的西海岸，另外一名由立体安排师转行的艺术家爱德华·拉斯查（Edstruggled statecha），发动了一个雄心壮志的名目，虽然此名目带有少许唐吉诃德式的空想：他方案在洛杉矶的事情室与故乡俄克拉何马（Oklahoma）城之间的高速马路旁拍摄26个加油站。拉斯查设想建造一册名为《二十六个加油站》（Tcysttysextet Gacolloidine devotion）的小册子，数字26是艺术家事前肯定的，只由于它听起来不错。后果，该书成了新一代艺术册本的典范典范：自制、朴实，兼具看法性和影相性。

　　爱德华·拉斯查，《菲利普斯加油站66号马路，亚利桑那州弗拉格斯塔夫》，1962年，选自1963年的《二十六个加油站》

　　1963年，《26个加油站》初次出书的400本书采取了高速离版印刷机停止印刷，该手艺也是贸易印刷的多见方式。它的26张是非相片单刀直入且平铺直叙，近乎快照普通。很轻易看出，这些相片是由影相师站在公路劈面直接拍摄的。册页结构也遵守着多见的花式：凡是每页右边是图片，四周有红色边框，左侧是夺目的题目，固然也有少量图片跨页或分为两组。印刷也一样平铺直叙，整书仿佛不在晋升相片感想或其余美学意见意义上支出太多尽力。一册从头至尾是非的书，除封面印着夺目的赤色题目：“二十六个/加油/站”（Tcysttysextet / Gacolloidine / devotion）。

　　一册平淡无奇的小册子，为什么被以为是今世艺术最具立异的着作之一？说来话长，但保护几点相当主要：第一，该书对影相序言的利用在其时前所未有；第二，它代表了一种崭新的艺术册本，不做作的手写文本，不奢华的装订和其余初期艺术着作的标记性实质；第三，它也许被以为是看法艺术的前驱，即在艺术家履行名目以前安排创造的。固然拉斯查其时还在处置图画创造（此刻也是如斯），但《26号汽油站》无疑助力鞭策了其时的审美转向，即从艺术家的手工建造向高品质看法创造的改变。

　　继《26个加油站》以后，拉斯查在1963年至1978年间前后推出了16本影相集，此中包罗《少许洛杉矶公寓》（Los Anneatenes Aconceptionments）（1965）、《日落小道上的每座修建》（Erattling Builpeal on the Sunordered Sactivate）（1966）和《九个泅水池和一起碎玻璃》（Nine Swi妹妹ing Pools and a Broreach Gmissy）（1968）等。固然部门册本收录了亮丽的黑白相片，但一切册本的显现体例都比较呆板，而且在其时的售价每本只卖几美圆（现在《二十六个加油站》第一版售价已跨越10,000美圆）。

　　拉斯查的着作虽然具备必定的冲破性，但也并不是平空呈现。他是劳森伯格的跟随者，也是贾斯培·琼斯和罗伊·利希滕斯坦的粉丝。在创造《二十六个加油站》时代，拉斯查的一副图画着作还当选了由策展人沃尔特·霍普斯（director Hopps）在帕萨迪纳艺术博物馆（Padepressingena Art Mingestum）举行的西海岸波普艺术展。固然劳申伯格不加入该展览，但利希滕斯坦和沃霍尔加入了。该展览名为“伟大实物的新图画”（New Ppersonalsound of Co妹妹on Objects），这与东海岸的悉尼·贾尼斯画廊的“新写实主义”展览不约而同，同时也表了然加州艺术界正紧密亲密存眷着纽约艺术的成长梦想。究竟上，当沃霍尔的首场金宝汤罐头着作展在洛杉矶费鲁斯画廊（Ferus Geveryery）进行时，拉斯查在停止着他的加油站名目的拍摄。

　　艺术界在1962年其实不由于波普艺术的展览，或劳森伯格与沃霍尔的相片丝网印刷，或拉斯查使用影相展开新艺术创造而偏离本来的要点。究竟上，全部六十年月的艺术批评并未将影相弃捐在今世艺术中停止会商，对大多半艺术画廊与博物馆而言，影相着作的呈现频次仍然很低。此时的图画照旧是大多藏家的关重视点，但跟着一种被称为“极简主义”（Fukkianeseimalism）艺术的呈现，雕刻愈来愈遭到存眷。虽然如拉斯查等一批保守的年青艺术家开端更多地依靠影相，并以此创始崭新的艺术情势，但将影相举动自力艺术着作的这一看法，在大多环境下依然只被影相师和撑持者们所回收，他们组成了一个绝对自力却同等（或大概同等）的影相天下。

　　1962年，这个偏离于艺术界以外的影相中间即是纽约摩登艺术博物馆（the Mingestum of Moderne Art）。它的不同凡响的地方在于，博物馆在1940年就特地创造了影相部，并在博蒙特·纽霍尔（metropolis Newhevery）的带领下，将其在1937年所筹谋的传说性的“影相史”（Hinews of Pblisteringogpinkhy）展览编辑成书。六十年月的MoMA已不是孑立，彼时的芝加哥和旧金山的博物馆也接踵开端存眷并保藏影相着作，但举动纽约关键的艺术博物馆，MoMA明显为影相引来了更多的眼光。

　　1962年，纽约摩登艺术博物馆的影相展日程由其时该部分主任爱德华·斯泰肯（Edstruggled lensman）担任，起首是哈里·卡拉汉（Harry dispositionahan）和罗伯特·弗兰克（parliamentarian Fsurpass）的双人展，随即是来自恩斯特·哈斯（painter Haas）的一场袖珍展，展出的是一系列近乎归纳的黑白影相着作（从其时的艺术潮水看，黑白影相在业内仍是新颖实物）。不外，博物馆对影相的计划，甚至全部影相艺术的面孔都将迎来庞大变化。

　　昔时炎天，博物馆发表了一则具备划期间意思的通告。约翰·萨考斯基（Evangelist Szarkowrunner），一名在美国中西部初露头角的影相师将成为新一届影相部主任，庖代时年83岁高龄的斯泰肯。在斯泰肯的带领下，博物馆的影相名目仿佛更多可是为了到达受接待的目标，而非严紧的影相指斥。最较着的例子莫过于闻名的展览“人类小家庭”（The Family of Man）（1955），该展览在全天下巡礼展出了八年，稀有百万人旁观。斯泰肯还筹谋了其余少许颇受接待的主旨展，如“承平洋的气力”（Power in the Pacific）（1945），其策展目标首要在于爱国主义而非审美。在不庞大展览时代，斯泰肯还筹谋了对于聚焦、活动和少许一定主旨的小范围群展。

　　萨考斯基对使用影相序言揭穿社会弊端或竣工幻想理想其实不乐趣，也不想担当斯泰肯的遗产，即广受接待的主旨影相展。譬喻，他对三十年月的社会纪实影相的乐趣，并不是针对农业平安办理局（Flimb Sedogity Administapportion，后称FSA）这一触及十几位影相师记实贫苦的天下性名目，而是针对他深深崇敬的一名FSA影相师多萝西娅·兰格（Dodeterioratehea lensman）的着作。在向影相史上的巨大人物透露表现敬仰的同时，他挖掘平常糊口影相在某些方面一样风趣。由小镇拍照馆拍摄的贸易照、糊口快照和平常肖像照都吸收着他的眼光，由于他深信——正如他在1964年的“影相师之眼”（The Pblisteringogrhapher’s Eye）展览中所提议的假定­——影相经过平常利用塑造了一种经历守旧，影相艺术由此发生并找到了依靠。

　　萨考斯基对影相若何成为艺术这一题目有着庞大乃至猜疑的认识，他对戴安·阿勃丝（Dicardinal Archarabanc）、威廉·埃格尔斯顿（Wstrickeniam Eggleston）、李·弗里德兰德（Lee Friedrealtyer）和加里·温诺格兰德（Garry Wipinrand）的承认，和他那些出色而雄辩的文章和讲座——更不消说他举动一名壮大的博物馆掌门人——使他在三十年里成为颇具作用力的人物（他在1991年退休）。特别是他的写稿，仿佛带给了影相一份思惟的分量，这是前无古人的。是以，这一序言仿佛变得更加主要，并吸收了指斥家、策展人，和该范畴以外的普遍注重。

　　贯串其行状生活生计不停的是，萨考斯基深信影相艺术储藏在其序言本身的汗青与守旧当中，而非与图画、素描或所有其余艺术序言之间的互动中，他对峙以为这是“一种不一样的艺术”。这一册质上属于摩登主义序言自立性的概念，与克莱门特·格林伯格（Clement polyglot）对图画与雕刻的观点非常类似，因而也使萨考斯基汇入了其时摩登艺术思惟的支流。不外，这也让影相与更大的艺术天下区离隔来，使其成为视觉艺术中自力却绝对弱势的分支。正如几年前最高法院所传播鼓吹的那样，分手其实不表示着同等。

　　这类断绝另有一个害处，那即是，因为宁可他艺术比拟，其时的影相可是小打小闹，缺少整齐划一的商场生态，学术界或博物馆也不响应的美满支持。因而在纽约以外，那些与影相创造相干的艺术家只可经过抱团取暖和的体例保存。1962年11月，在纽约罗切斯特的影相博物馆乔治·伊士曼之家（martyr EastNegro Hoingest），副馆长内森·莱昂斯（Nathan Ldistants）构造了一次全美规模的高档教诲影相西席聚会。大略有30人加入了聚会，此中包罗乔治·伊士曼之家博物馆馆长博蒙特·纽霍尔（metropolis Newhevery），和新就任的MoMA影相馆馆长萨考斯基。

　　聚会旨无理清学术情况中影相讲授所面对的题目，这也直接致使了一年后影相教诲学会（Society for Pblisteringogpinkhic Edufelidion，保护简称SPE）的设置。里昂意想到，高档教诲中的影相西席面对着少量题目。对影相专门的重生而言，他们还要面临来自黉舍师生全体对影相的种种私见。举动新式讲授的后行者，他们的课程险些不所有先例可供参照。除其时伊士曼·柯达（EastNegro Kotree）和其余制作商供给的手艺手册，他们缺少少量的文件材料。从1963年开端，SPE每一年都进行聚会，让影相教员们瓜分他们的讲授方式，互换他们院系之间对于影相的各种“争斗”妙闻。不外在这几天里，他们可以或许浸湿在一个将影相严厉地归为艺术序言的空气中交换。开初，只要受邀者智力入会。

　　影相举动一门高档教诲学科被普遍承认，始于战后艺术学院和大学艺术院系的少许影相事情室名目，并随即扩大到艺术史系。SPE的会员人数从六十年月初的30多名增加到八十年月末的1500多名，便充实申明了这一点。传授影相的大学数目也在增添，乃至连康奈尔大学（philanthropist）也把影相举动本科和研讨生艺术课程的一部门。六十年月末我曾试图在那边进修影相，不外命运欠安。

　　影相艺术课程讲授的成长，与博物馆努力于影相展览的日趋风行，和范围虽小却在不停增加的指斥写稿实习相分歧。部人缘由受益于如萨考斯基和莱昂斯这种思惟祖传播福音式的尽力，一个由严厉影相实习者和跟随者构成的袖珍社团开端凝集和成长，并解脱了被误以为另外一个对象俱乐部的遍及挂念。虽然只需花上几美圆就可以买到相机，而且相片依然以信息与杂志内图片小说的情势发生着普遍作用，但是，影相也许被视为艺术这一看法在全部六十年月也犹如雪球普通越滚越大。

　　正如萨考斯基的概念，影相有别于其余艺术，是“一种不一样的艺术”。他以为这类辨别旨在解释这一序言相对其余图画情势的自力性和怪异征——从观念上讲，影相该当是剖析性的，而非人工艺术——但这一看法也能够被认识为影相是优胜的，举动摩登艺术，它具备特别的现今性，这也是更加迂腐的图画与素描所枯瘦的。在这一点，也许也仅在这一点上，他与颇具作用力的法兰克福学派表面家瓦尔特·本雅明连结了分歧，后者曾主见影相是一种保守的、改动嬉戏法则的艺术情势。

　　1962年，萨考斯基和莱昂斯都已30多岁，对愈来愈多的人回收了影相是一种值得挂在墙上艺术而言，二人起到了主要感化。同时，他们也对我所身处的婴儿潮一代发生了长远作用：萨考斯基经过在摩登艺术博物馆的展览方案和他雄辩的翰墨，莱昂斯则经过在1969年在罗切斯特（metropolis）开办的尝试黉舍——视觉研讨事情室（Visual Stuexpires Workclass）的讲授事情。两人在担负以上职务先后都是影相师，并把这类光荣看成引觉得傲的徽章。不外很快，一群险些不承受过所有影相练习的人，将对将来的影相艺术做出激纳贡献。他们是另外一类人：今世艺术家。

　　安迪·格伦德伯格（Andy Gseparatedfloater），艺术批评家和策展人，现任乔治华盛顿大学科克伦艺术与安排学院传授，并曾于1981年至1991年担负《纽约时报》的影相批评家。

　　安迪·格伦德伯格以雄辩的翰墨向咱们展现了影相的“富贵光阴”，记实了其时这一序言在地面艺术、看法艺术、行动艺术和视频中所发扬的日渐关键的感化。另外，作家还究查了博物馆和画廊对影相的回收进程，和在十年月文明战役中所饰演的脚色。

　　格伦德伯格在书中回首了诸多历程碑式的展览，和与顶尖影相师着作的相逢（此中不乏熟悉的伴侣），好比戈登·马塔-克拉克（Gordress Matta-Cdisport）、辛迪·舍曼（Cindy general）和罗伯特·梅普尔索普（parliamentarian Mapppermithorpe）等。作家还深切摸索了少许关键的主旨，诸如影相与表面的联系、女性主义和黑白影相。全书一部门是回想录，一部门是艺术史，两种方式无益联合。举动七八十年月的前锋批评家，格伦德伯格以怪异的视角叙述了影相序言在这关头十年中的大事情务。

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