东方美术史上履历过三次素描与色采之争，这三次之争也预见着东方油画气势派头的转向半岛体育官网入口。第一次是文艺回复期间以佛罗伦萨画派与威尼斯画派为代表；第二次因此普桑与鲁本斯为代表；第三次因此安格尔与德拉克罗瓦为代表。所谓素描与色采之争实在便是艺术中感性与理性之争。素描夸大感性思惟而色采越发正视理性思惟。东方从古希腊始就因此感性思惟手脚最高原则，比方古希腊形而上学家毕达哥拉斯就以“数”手脚天下的根源，这因此感性的笼统化思惟将天下的总结，其道理与代价在于对永久生计状况的寻求。

　　从古希腊期间起，形而上学家们就辨别开了感性与理性的认知，然则理性认知常常被以为是初级的认知，“至于当时候处于流变当中的理性实物却经常被扣上‘非生计’的大帽，感官所觉得到的完全皆是‘假象’。”因此色采就被夸大素描的艺术家们以为是“捏造的”，艺术的最高寻求也便是无理性法则下睁开。至文艺回复期间，艺术家高举回复古希腊、罗马文明的旗号睁开着对感性文明的寻求，因此夸大色采在此时也遇到佛罗伦萨地域画家们的鄙夷，然则这其实不象征着色采不获得正视。威尼斯地域的艺术家们看到了色采显示的道理，进而创建出了更存在视觉打击力的艺术。

　　咱们也能够断定乔尔乔内、提香等人的艺术必定会遇到佛罗伦萨画家们的抱怨。米开畅基罗曾看到提香的画作，收回了声声感喟，他说道：“威尼斯画家一开端就不好勤学素描……若是提香可以或许像得助于天然那样得助于伎俩和素描的话，那末将无人可能与之为敌。”这类争辩的道理不但是艺术家们对油画审好心蕴的立场，实在也预见了油画艺术张开了不一样的审美偏向，即强理性思惟所带来的视觉道理。直到19世纪，这类争辩还在持续，而且伴跟着争辩，油画艺术张开了新颖性的转向。

　　在19世纪中世，法国艺术界构成了两大艺术营垒，即因此安格尔为代表的学院艺术的坚贞保卫者，别的因此德拉克罗瓦为代表的色采的保卫者。约翰雷德华在其代表作《追念画派史》中以一副漫画活泼阐释了他们的论争，漫画中安格尔说道：“色采是捏造的，线条万岁。”德拉克罗瓦说道：“线条等于色采。”安格尔对素描的保卫不但是他对以德拉克罗瓦对代表的放荡主义艺术家的匹敌，乃至对17世纪鲁本斯、凡代克停止了鞭挞，他以为鲁本斯和凡代克是少许不良学派的色采学家。19世纪是社会关键的转型期，面临着古板守旧冲击，守旧派的安格尔不能不誓死保卫古板的法例。而安格尔所面临的不但是是色采与素描争斗那末粗略，而是古板与新颖的争斗。汗青的车轮滔滔上前，单凭安格尔不管若何也招架不了汗青的车轮。

　　因为文艺回复以后，社会呈现本钱主义抽芽，社会糊口逐步与古板拉开间隔，人们开端对现代与新颖停止比力与深思，因此学术界就呈现了“新颖性”一词。“回溯起来，东方美学和艺术中‘新颖性’一词开始是在17世纪闻名的‘古今之争’。”固然此次“厚今派”并未从底子上摆荡厚古派，然则为19世纪的论争打下了根底。18世纪末，法国睁开了大张旗鼓的法国大，寻求自在、的发蒙活动在社会已不得人心，临时间，攻破古板法例成为物业阶层与布衣阶级的需要。因此与古典感性气度绝对抗的偏重反应客观心里天下的放荡主义艺术当上前锋性艺术家们的寻求。

　　可能说安格尔重视的是对古板不变图式的憧憬，而德拉克罗瓦则因此恍惚的色采与笔调勾画出了对古板的背叛，这类背叛不但是是艺术自己的背叛而因此艺术的手腕但愿崩溃古板封建文明，以成立起新的次序。然则正如马克思所说，“完全社会关连一直的动乱，永久的忧郁和变更，这便是物业阶层期间差别于过来完全期间的处所。”这类新次序的成立自己便是一种动乱的次序，因此以德拉克罗瓦为代表的放荡主义对安格尔不变的古典艺术的背叛不但是对素描的背叛，实在张开了东方油画艺术的转型，等于“前锋性”摸索的转型。放荡主义艺术固然并非最开端正视色采的期间，然则这是色采的一次成功，张开艺术对古板的不停崩溃，为东方富厚多彩的新颖派艺术勾画出了远景。